Die besten Filmstudios wurden im Januar verlassen

4. Warten auf Guffman (31. Januar 1997)

Heutzutage ist der Mockumentary-Stil allgegenwärtig. Wir brauchen nicht einmal Zeichen darin moderne Familie oder Abbott Grundschule Um zu erklären, warum sie von einem Kamerateam verfolgt werden, wollen wir nur, dass sie in die Kamera lachen. Aber das war 1997 nicht der Fall, als Warten auf Guffman verblüfftes Publikum. Regie führte Christopher Guest, der in der bisher berühmtesten Mockumentary mitspielte Es ist Spinal Tap, Warten auf Guffman wurde schnell zum Kulthit.

Warten auf Guffman hat die einfachsten Räumlichkeiten, in denen der unverschämte Theatermanager Corky St. Clair (Gast) nach Blaine, Missouri kommt, um eine Show für die 150 zu produzieren^e Jubiläum. Aber dieser Aufhänger ermöglicht es einer Gruppe von Impro-Profis, lächerliche und urkomische Charaktere zu erschaffen. Neben Guest ist der Film zu sehen Fred Willard und Catherine O’Hara als zwei Reisebüros, Eugene Levy als sanftmütiger Kieferorthopäde Dr. Allen Pearl und Parker Posey als Dairy Queen-Angestellte Libby Mae Brown. Während Corky die Broadway-Träume dieser versammelten Mogule enthüllt, wird der Film lächerlich und entzückend und bereitet die Bühne für eine vorgetäuschte Allgegenwärtigkeit.

3. Final Destination 2 (31. Januar 2003)

Sicher sein, Endziel verdiente sich nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2000 seinen Anteil an Fans. Aber es war der zweite Eintrag unter der Regie von David R. Ellis, der das Franchise in der Horror Hall of Fame zementierte, zum großen Teil dank seiner glorreichen Eröffnungssequenz. Wo der erste Film mit einer schockierenden Flugzeugexplosion begann, baut die Fortsetzung auf dem Rube-Goldberg-Effekt auf, der die Serie berühmt gemacht hat. Ellis nimmt sich die Zeit, uns nicht nur zu zeigen, wie jeder kleine Unfall oder Fehler, von einem abgelenkten Fahrer bis zu einem losen Gurt, schreckliche und unterhaltsame Folgen hat.

Während es die Eröffnung ist, die den meisten in Erinnerung bleibt, ist es nur eine der fantastischen Kill-Sequenzen darin Endstation 2. Da ist der Teil, in dem der brutale Teenager von einem riesigen Glas zerschmettert wird oder einer Frau in einem Aufzug der Kopf abgeschlagen wird, und der Film liefert uns einen der besten Airbag-bezogenen Kills in der Filmgeschichte. Wenn Sie die Rückkehr der Figur mit Ali Larters ungewöhnlichem Namen aus dem ersten Film, Clear Rivers, kombinieren, Endstation 2 definiert das Muster, gefolgt von Fortsetzungen (und perfektioniert mit Final Destination 5).

2. Der Stiefvater (23. Januar 1987)

1987 begann die Begeisterung für Slasher durch den überwältigenden Erfolg von Freitag 13^e war in sinkende Renditen zusammengebrochen. Damals hatten wir gesehen Töter Traumdämonen, Kindergeburtstagskiller, und Killer-Rockabilly-Musiker. Aber mit Stiefvater, haben wir den gruseligsten Slasher von allen: einen Killer-Reaganite (mit anderen Worten, einen normalen Reaganite). Geschrieben von dem großen, harten Autor Donald E. Westlake und mit dem unnachahmlichen Terry O’Quinn in der Hauptrolle, Stiefvater enthüllt den Schrecken des konservativen Strebens nach Familienwerten.

O’Quinn spielt Jerry Blake, einen scheinbar durchschnittlichen Mann aus der Mittelklasse, der die verwitwete Susan Maine (Shelley Hack) heiratet. Als freundlicher Immobilienmakler in einem Vorort gewinnt Blake schnell das Vertrauen und den Respekt aller um ihn herum, mit Ausnahme seiner Stieftochter Stephanie (Jill Schoelen). Als Stephanie in Blakes Vergangenheit wühlt, entdeckt sie, dass er mehrere Male unter verschiedenen Namen mit alleinerziehenden Müttern verheiratet war. Nachdem diese Familien seine Erwartungen nicht erfüllten, ermordete er sie, nahm einen neuen Namen an und gab ihm eine neue Chance. Von dieser fantastischen Prämisse aus Stiefvater bietet sowohl prägnante soziale Kommentare als auch soliden Horror, verankert durch eine eindringliche Darbietung von O’Quinn.