MAtty Healy kaut ein Stück rohes Steak. Minuten später, nachdem er Liegestütze gemacht hat, während Bilder von Liz Truss, Rishi Sunak und Margaret Thatcher auf den Bildschirmen aufblitzen, kriecht er in einen alten Rückprojektionsfernseher und die Bühne wird schwarz und beendet Akt eins der ersten britischen Termine einer Tour . sie betitelten The 1975: At Their Very Best.
Twitter- oder TikTok-Fans werden bereits über die jüngsten Ereignisse von Healy Bescheid wissen Possen auf der Bühne. Seit die US-Tournee der Band im vergangenen Jahr begann, gingen Clips des 33-Jährigen viral: Sie zeigten ihn, wie er per Auto-Tune mit der Sicherheit schimpfte, verschiedene Fans knutschte und sich darüber beschwerte, dass Mentholzigaretten auf die Bühne geworfen wurden. Es ist die Art von denkwürdigem Verhalten, das Sie von dem immer online Healy erwarten würden, der in den letzten zehn Jahren dank seines unausweichlichen Charismas, seiner atemberaubenden Ehrlichkeit und seines Selbstbewusstseins für seine Gruppe zu einem der am zwanghaftesten zu beobachtenden Provokateure der Musik geworden ist und sprudelnder Pop-Rock der 80er.
Obwohl eine solche Viralität sicherlich großartig für Engagements ist – wahrscheinlich schön für das Label der Band – hat sie möglicherweise eine der einfallsreichsten, bizarrsten und unterhaltsamsten Arena-Shows der jüngsten Vergangenheit überschattet. Aufgeteilt in zwei separate Acts, eliminierte die Band den oft umständlichen und einstudierten Tanz zwischen Künstler und Fans, bei dem neues Material irgendwo zwischen den Hits eingefügt wird. Stattdessen stammen die ersten 75 Minuten der Show fast vollständig aus dem neuesten Album der Band, In einer Fremdsprache lustig seinals Konzeptshow innerhalb einer Show in Rechnung gestellt, die anscheinend darauf ausgelegt ist, die Geduld und die Erwartungen des Publikums an die Natur von Popshows zu testen.
Vor einem Set, das akribisch so gestaltet wurde, dass es wie das Innere eines Hauses aussieht, wird es so präsentiert, als würden Healy und seine Band ein TV-Special aufnehmen: Es gibt sogar ein Zwischenspiel, in dem sie die Show unterbrechen, um einen Song neu aufzunehmen. , Filmklöppel und alle. Healy taumelt locker und flexibel über die Bühne, eine Flasche in der einen und eine Zigarette in der anderen Hand, während er zwischen den Songs etwas ins Publikum murmelt. Die hier gespielte Rolle – betrunkener, arroganter Rockstar – reiht sich klar in das thematische Anliegen von Being Funny in a Foreign Language ein, das die Dichotomien moderner Männlichkeit mit all ihrer Zerbrechlichkeit und Toxizität auslotet: „Männer sind verwirrt“, sagt Healy irgendwann. , Bilder von Andrew Tate und Prinz Andrew blitzen auf den Bildschirmen auf, bevor sie rumknutschen.
Es wäre langweilig, wenn die Songs nicht so kinetisch und ausladend wären: Oh Caroline ist ein Wirbelwind aus Widersprüchen, ein Klavierglissando, das auf Healys kernige, emotional gearbeitete Stimme prallt. Laurel Canyons offenes Klavier von I’m in Love With You wird gebeugt und introvertiert, während die surrenden Synthesizer wie ein Alarm losgehen. Die rauchige Late-Night-Süße von All I Need to Hear, die Healy mit dem Rücken zur Menge performt, wird von den Gitarren verzerrt. Und die Harmonien von „When We Are Together“ scheinen Sie in ihre schwindelerregende Schönheit einzuhüllen.
Dann, nach dem Fleisch- und TV-Ausgang, kehrt die Band für den zweiten Akt der Show auf die Bühne zurück. „Wir haben gerade etwa eine Stunde lang Musik gespielt, die vor etwa acht Wochen herauskam, und keiner von euch ist gegangen“, sagt Healy. “Jetzt lass uns zur Sache kommen.”
Was folgt, ist ein Tsunami von Hits. Das schimmernde If You’re Too Shy (Let Me Know) fühlt sich an wie ein erfrischendes Glas Wasser nach der vorangegangenen Stunde, während die Menge hüpft wie in einem Trampolinpark, während Healy sich von albernem Incel in Idol-kompetenten Pop verwandelt. Somebody Else wird mit seinen gläsernen Synthesizern und atemlosen Rhythmen zum Lied der Nacht. Es gibt einen kleinen Umweg, als Healy die streikenden Arbeiter unterstützt („Antikonservativ zu sein, ist keine gute Idee“, sagt er, wenn die Menge jubelt), bevor eine energische Performance von The Sound stattfindet.
Natürlich kann sich diese Show mit etwas mehr als zwei Stunden Länge und angesichts ihrer möglicherweise entfremdenden ersten Hälfte für einige als spaltend erweisen. Aber egal, ob Sie die verblüffende Zwei-Akt-Struktur als innovativ oder einfach nur als Trolling-Übung betrachten, sie kann die Wahrheit hinter dem Namen der Tour liefern: Sie werden das definitiv von niemandem anderen bekommen.