Die gemütliche Sauberkeit des skandinavischen Interieurs und die minimalistische Schönheit des traditionellen japanischen Dekors haben sie zu festen Bestandteilen des modernen Wohndesigns gemacht. Jetzt gibt es einen wachsenden Trend, der beides kombiniert: „Japandi“.
„Ich glaube, viele Leute suchten nach einem entspannenden Stil“, sagte Laila Rietbergen, Autorin des neuen Buches „Japandi Living“, in einem E-Mail-Interview. „Die ruhige und beruhigende Ästhetik des Japandi-Stils und die haltbareren handgefertigten Artikel passen perfekt zu diesen Bedürfnissen.“

Eine Steingut-Teekanne steht auf einem eleganten Holztisch, der von Woodchuck entworfen und von Tinta gestaltet wurde. Kredit: Wir sind Kee
So zeitgeistig es scheint, stammt diese Designfusion aus den 1860er Jahren, sagte Rietbergen. Sie führt die Wurzeln der Ästhetik auf den dänischen Marineleutnant William Carstensen zurück, der Japan besuchte, als sich das Land nach zwei Jahrhunderten der Selbstisolation öffnete. Es war sein Buch „Japans Hauptstadt und die Japaner“, das dänische Designer erstmals dazu inspirierte, nach Japan zu reisen, wo sie entdeckten, dass beide Kulturen Schlichtheit und natürliche Schönheit schätzten, sagte Rietbergen.
Bis heute entdecken zeitgenössische Innenarchitekten Gemeinsamkeiten in der Vorliebe für neutrale Töne, natürliche Materialien und minimalistisches Dekor.
Neben praktischen Ratschlägen für die Leser enthält Rietbergens Buch Dutzende Fotos von makellosen Häusern im Japandi-Stil. Die ebenso gemütlichen wie eleganten Wohnräume sind mit zarten Papierlampen und einladenden cremefarbenen Sofas dekoriert, die von skandinavischen Designern handgefertigt wurden.

Eine zarte Papierlaterne ergänzt ein ordentliches Regal, das von Norm Architects entworfen wurde. Kredit: Jonas Bjerre Poulsen
Hygge und Wabi-Sabi
Diese dreht sich um zwei Designprinzipien: „Hygge“, ein dänischer und norwegischer Begriff, der sich auf das Gefühl von Komfort und Wärme bezieht, und „Wabi-Sabi“, das japanische Konzept, Unvollkommenheiten zu akzeptieren.
Der Japandi-Stil zelebriert auch die Handwerkskunst, seien es die filigranen Lichtskulpturen von Isamu Noguchi oder die Möbel von Carl Hansen, dessen Wishbone-Stühle Tausende von Dollar kosten. Aber Rietbergen weist darauf hin, dass Ästhetik auch von preisbewussten Dekorateuren erreicht werden kann. Schließlich sei es eine Philosophie, die von der Überzeugung geleitet sei, „weniger sei mehr“.

Niedrige, weiche weiße Tische, entworfen von Woodchuck, werden mit Beigetönen und einem von Tinta gestalteten Innenbaum kombiniert. Kredit: Wir sind Kee
Anstatt billige, massenproduzierte Möbel zu kaufen, die nicht lange halten, schlägt Rietbergen vor, Second-Hand zu kaufen und gleichzeitig auf die wenigen herausragenden Stücke zu sparen, die Sie jahrelang schätzen können. Und das Schöne am Japandi-Design sei auf jeden Fall, dass es keine strengen Kriterien zu befolgen gebe, fügte der Autor hinzu.
„Jede Interpretation von Japandi House und Stil ist anders“, sagte sie. „Es ist wirklich wichtig, sich zu trauen, seine eigenen Entscheidungen zu treffen. Ihr Haus ist kein Ausstellungsraum und sollte kein Kopieren und Einfügen von etwas sein, das Sie gesehen haben. Ein wichtiger Teil ist das Hinzufügen von Elementen und persönlichen Gegenständen.“

„Japandi Living“, Norm Architects, Kinuta Terrace, fotografiert von Jonas Bjerre-Poulsen. Kredit: Bildnachweis: Cocoon
Bild oben: Interiors von MENU Space.