Vor ja Ja Ja ihr Debütalbum veröffentlichten, waren die Leute abgelenkt. Frontfrau Karen O.Schlagzeuger Brian Chase und Gitarrist Nick Zinner hatten zwei Jahre zuvor mit ihrer selbstbetitelten EP New Yorks wiedergeborene Rockszene getroffen und einige dazu veranlasst, sie zu krönen.Das nächste große dingwährend andere versuchten, dem Hype entgegenzuwirken, indem sie in ihren Albumrezensionen auf O’s „biergetränkte Minikleider“ verwiesen, aber als sie ihr mutiges Debüt fallen ließen “Fieber zu erzählen” 2003 begann sich der Fokus zu verschieben. Es gab keinen Zweifel, dass die Gruppe nicht nur mit ihren städtischen Kollegen mithalten, sondern sogar einen stärkeren Schlag landen konnte.
Die Jahre nach ihrem Debüt waren geprägt von Soloprojekten, O’s Umzug nach Los Angeles und einem zentralen Platz in New York Triff mich im Badezimmer, eine Oral History aus den frühen 2000er Jahren, die die Blütezeit des Trios beschreibt. Viele Künstler hätten diese Zeit damit verbracht, Hits zu veröffentlichen und auf der Welle ihrer von der Kritik gefeierten Debüts zu reiten. Yeah Yeah Yeahs verfolgte einen anderen Ansatz und nahm sich Zeit, um eine Anthologie zusammenzustellen, bei der es weniger darum ging, begeisterte Kritiken zu sammeln, als vielmehr darum, Spaß zu haben und seine Kunstfertigkeit zu steigern. Die überwältigende Wirkung der Gruppe aus Brooklyn, inspirierende neue Acts mögen Japanisches Frühstück und Die Lindas Lindas In einer Branche zu überleben, die von Sexismus und Neinsagern durchdrungen ist, während sie dreist mit ihrem Sound experimentieren, beweist, dass man dem Hype in manchen Fällen wirklich glauben kann.
Um ihre neue Veröffentlichung zu feiern, haben die Grammy-NominiertenAbkühlen lassen’, NME präsentiert eine Kategorisierung von Yeah Yeah Yeahs Studioarbeit, von ihrem schlüpfrigen, rauen Debüt bis zum kalten Biss ihres neuesten Albums und all dem Einfallsreichtum und der Wärme dazwischen.
‘Moskito’ kam fast genau 10 Jahre nach „Fever To Tell“ heraus, was erklären könnte, warum sich die meisten Gespräche rund um das Album darauf konzentrierten, wie sehr es sich von dem wilden Sound unterscheidet, mit dem Yeah Yeah Yeahs debütierte. Gespickt mit verwirrenden Atmosphären, lyrischen Stimmungsschwankungen und sogar einem Track über das Betteln, von Außerirdischen entführt zu werden (“Area 52”), war es weit entfernt von Thema und Sound der restlichen Diskographie der Band. . Doch ihre Wurzeln waren da. Laut O kehrte die Gruppe zu einem „beschissenes kleines Studio in der Innenstadtnach New York, um ihr viertes Album aufzunehmen, und obwohl sie ihren charakteristischen dunklen Haarschnitt gegen glänzendes, gebleichtes Haar eingetauscht hat, verließ sie ihr charakteristisches kratziges Heulen nie und ermutigte selbst die gedämpftesten Momente des Songwritings.Sakrileg‘.
Fans und Kritiker waren von dem Album überrascht und verwirrt, und die Kritiken waren gemischt. In der Zwischenzeit war die Band aufgeregt, nach einem Jahrzehnt des gemeinsamen Musizierens zu spielen und zu experimentieren und sich an etwas Neuem zu versuchen, weil, wie Zinner sagte während der Vorbereitung des Albums: “Fuck it, we’ll do do what we want, who cares!”
4
“Zeig deine Knochen” (2006)
Die langsame Konstruktion und das Echo, “Goldener Löwe” startet das zweite Album der Gruppe, “Zeig deine Knochen”, mit Zinner und Chase, die im Takt spielen, während O singt, “Wir werden ein Feuer in deinen Augen entzünden”. Es ist ein kühner Vorgeschmack auf eine Sammlung einiger der köstlichsten Tracks von Yeah Yeah Yeah. Der Weg zu „Show Your Bones“ führte dazu, dass die Band nach ihrem Debüt alles, was sie aufgenommen hatte, fallen ließ und von vorne anfing. “Wir sind nicht daran interessiert, ‘Fever To Tell Part 2’ zu machen”, O sagte NME damals, und fügte hinzu, es sei in ihrem „Interesse, andere Richtungen zu erkunden“.
Trotz dieses Eingeständnisses gab es einen Aufschrei von einigen Kritikern, dass das Album ihrem Debüt zu ähnlich sei, während andere sagten, es sei in dieser Runde nicht dreist und seltsam genug. Aber Dancefloor-würdige Tracks wie „Honeybear“ und gefühlvolle Momente wie das offene Herz knisternde „Warrior“ mit seinen Reflexionen der harten Realität des Lebens auf der Straße waren ein klarer und überzeugender Beweis dafür, dass er es ist Evolution des Bandsounds.
3
“Es ist Blitz!” (2009)
Yeah Yeah Yeahs beendete das Jahrzehnt mit einer 10-Track-Tanzparty, wobei jeder Song bewies, dass das Ausrufezeichen, das den Namen des Albums kennzeichnet, nicht ohne Grund da war. “Es ist Blitz!” strahlt von dem Moment an, in dem es startet, elektrischen Magnetismus aus, wobei O sich in „Zero“ in ihre volle Stimmlage lehnt. Sogar das Albumcover, eine einzelne Hand, die ein Ei zum Platzen bringt, indem man es zu fest hält, ist zum Synonym für den finsteren Pop-Rock-Sound geworden, den das Album verkörpert. Der beste Moment von “It’s Blitz!” kommt als Electro-Ausflug, “Heads Will Roll”, eine fröhliche Drohung, die die Zuhörer daran erinnert, dass es der Band sechs Jahre nach ihrem Debüt nicht einmal an kreativer Brillanz gefehlt hat.
2
‘Cool it down’ (2022)
Nach fast einem Jahrzehnt der Stille haben Yeah Yeah Yeahs mit einem ihrer bisher ergreifendsten, ausgefeiltesten und einfallsreichsten Alben ein kühnes Comeback hingelegt. Der Konzern hätte sich den jüngsten Anstieg zunutze machen können Nostalgie und Sleaze-Indie Stöbern Sie in ihrem Backkatalog nach Inspiration. Stattdessen reisten sie woanders hin, tauchten in neue klangliche Tiefen ein und ließen sich von ihrer Kreativität auf unbekanntes Terrain führen.
‘Abkühlen lassen‘ nutzt die volle Vorstellungskraft von O, Zinner und Chase, integriert Disco-Hits in ‘Wolf’ und arbeitet mit ihnen zusammen Parfüm-Genie für die boomende erste Single “Spitting Of The Edge Of The World” und sogar, um das Album mit dem Spoken-Word-Track “Mars” zu beenden. Ihr fünftes Album ist die Art von Album, das eine Band nur machen kann, nachdem sie jede Version von sich selbst gesehen und unabhängig von der Rezeption entschieden hat, wer sie von nun an sein wollen.
1
‘Fieber zu sagen’ (2003)
Die Launen der Liebe, die Schauer der Liebe, die Ekstase der Liebe und der Schleudertrauma einer Liebe, die zu schnell zuschlägt. Das sind die Fäden, die sich vereinen ‘Fieber zu sagen’, eines der besten Alben der 2000er und wohl aller Zeiten. Es gibt eine Dringlichkeit, die „Fever…“ vorantreibt, eine Dringlichkeit, die sogar in der stetigen, herzzerreißenden Ballade vorhanden ist ‘Pläne’wie O seiner Liebe zuwinkt “sie lieben dich nicht so wie ich dich liebe”. Das schnelle Tempo des Wandels in der Welt, in der die Yeah Yeah Yeahs um die Jahrtausendwende existierten, ist auch in der sengenden Tonalität des Albums zu hören, eine greifbare Explosion, die Sie in der schnellen Percussion von “Date With The Night” spüren können. und in der pulsierenden Bestätigung, „Wir werden alle in der Hölle schmoren“ Im Mann’. Es gibt auch Gereiztheit, die aus O entweicht, wenn sie in jedem Track stöhnt, heult und nach Luft schnappt, und ein jugendliches Chaos in ihren Texten wie “Junge, du bist nur eine dumme Schlampe / Und Mädchen, du bist nur ein böser Schwanz. in „Schwarze Zunge“.
„Fever To Tell“ hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck im Indie-Rock, ein Zeichen, das zu sorgloseren Sängerinnen und einer Fülle von Regelbrüchen durch diejenigen führte, die nach Post-Punk-Kreativität strebten. Es ist schwer zu sagen, wie die Musik klingen würde, wenn „Fever To Tell“ nie veröffentlicht worden wäre; zu unserem Glück müssen wir uns diese Welt nie vorstellen.