TÁR-Rezension | Film – Imperium

Es gibt nichts im Elevator Pitch von BÜCHEREI – ein berühmter klassischer Dirigent macht eine Aufnahme von Mahlers Fünfter Symphonie – was es wie einen der Filme des Jahres klingen lässt, die man gesehen haben muss. Aber Todd Fieldvon, nur seine dritte in 20 Jahren nach Im Schlafzimmer und Kleine Kinder, ist wesentlich: eine körnige Charakterstudie eines komplexen und widersprüchlichen Kraftwerks. Die Auseinandersetzung mit dem, was es bedeutet, ein Künstler in der Moderne zu sein – Vorstellungen von professioneller Machtdynamik, Missbrauch und Aufhebungskultur werden alle klar betrachtet – brachte anscheinend das Beste in Field und Stars hervor Cate Blanchettder zweifellos die Leistung seines Lebens ablieferte.

Field nimmt uns von Anfang an auf den falschen Fuß. Nach einem kurzen Blick über die Schulter bei einer zickigen SMS-Sitzung von einer unbekannten Quelle, BÜCHEREI beginnt in seinem vollständig vorgetragenen Schwarz-Weiß-Abspann, spielt der Regisseur wie ein Avantgarde-Komponist mit unserem Sinn für Konventionen und verweigert uns bequeme Rhythmen, in die wir schlüpfen können. Der Film beginnt ordentlich mit der berühmten Bandleaderin Lydia Tár (Blanchett) in einem langen Gespräch mit der New Yorker‘s Adam Gopnik, ein fesselnder und eleganter Sammelplatz für Informationen. Wir erfahren, dass Lydia, die EGOT-Gewinnerin, die allererste Dirigentin der Berliner Philharmoniker ist (ihr Geschlecht spielt weder für sie noch für den Film eine Rolle), eine Schützlingin von Leonard Bernstein, und bereit ist, … die Leistung ihres Mentors zu übertreffen, indem sie a Aufnahme von Mahlers Sinfonischem Zyklus (sie erklärt auch hilfreich, was ein Dirigent tut). Es ist notorisch schwierig, einen glaubwürdigen Superstar für den Film zu erschaffen, aber Field und Blanchett machen Lydia so authentisch – vom Bildband „Tár On Tár“ bis zu den sorgfältig recherchierten CD-Covern –, dass es verlockend ist, zu Wikipedia zu rennen, um zu überprüfen, ob das Orchester der Chefkoch ist wirklich existiert.

Um Tár herum gibt es eine Handvoll wunderschön umgesetzter Nebenfiguren. Noemie Merlant ist exzellent als Francesca, Lydias hingebungsvolle, aber zunehmend verärgerte Assistentin; Nina Höß ist großartig als Sharon, Lydias Partnerin und Konzertmeisterin im Orchester, die das Rückgrat von Társ Leben ist – sie ziehen gemeinsam eine Tochter groß – aber versteht, dass sie die zweite Geige zur Musik spielt; Sophie Kauer, eine echte Musikerin, ist perfekt ausbalanciert als die neue Cellistin Olga, von der Tár besessen wird (es scheint, dass dies nicht das erste Mal ist, dass sie von einem jungen Spieler besessen ist). All diese Charaktere ringen um Position und Aufmerksamkeit in Társ Leben, aber der Maestro behält die Kontrolle. Bis sie es nicht mehr ist.

Fields Kino ist kühl, distanziert und von Angst durchdrungen, wobei der Regisseur sich scheinbar von seinem Protagonisten inspirieren lässt: Die Bilder sind so kontrolliert und kalkuliert wie Tár und deuten auf eine verborgene Unruhe unter der sorgfältig komponierten Oberfläche hin. Das Schreiben folgt nicht der Musterverfolgung oder vorhersehbaren Zeichenbögen. Stattdessen ist Fields Erzählung elliptisch und fügt sich nie ganz in die Punkte ein (ein seltsames Gefühl, dass Tár während des gesamten Films sprudelnd beobachtet wird). Ein Nebenprodukt dieses unkonventionellen Ansatzes ist, dass Sie eine großartige Szene nach der anderen bekommen, absolut kein Füllmaterial. Noch beeindruckender ist, wie Field die seltene und unbekannte Welt der klassischen Musik in faszinierenden, forensischen Details präsentiert – von der Symphonie (Blanchett liefert oft Dialoge auf Deutsch), den Treffen von Plattenfirmen, Vorsprechen für neue Orchestermitglieder, den kleinen Eifersüchteleien Schauspieler – möge es ein fesselndes filmisches Universum werden, selbst für diejenigen, die den Namen Beethoven hören und an einen sabbernden Bernhardiner denken. Der Film ist sich auch der Kraft der Musik in seinem Zentrum bewusst (hauptsächlich Mahler und Elgar, aber auch die beunruhigende Partitur der Komponistin Hildur Guðnadóttir, die als von Tár unterstützte Komponistin eine Meta-Erwähnung verdient), die mit den Einflüssen von Lydia spielt – sie spielt ständig mit einer melodie – findet aber auch ihre eigene stimme.

Im Kern ist Blanchett immens, ob sie ein Schulmädchen bedroht, das ihre Tochter verfolgt („Ich bin Petras Vater … ich werde dich kriegen“, warnt sie) oder laut Akkordeon spielt, um sie abzuschrecken – Nachbarn sein, und das Beste von allem, die Schönheit von Bachs Präludium in C-Dur anpreisen, bevor sie einen Studenten (Zethphan Smith-Gneist) vernichten, der den männlichen Cis-Komponisten als irrelevant abtut („Der Architekt deiner Seele scheinen die sozialen Medien zu sein“, Tár verdorrt, in einer Tapferkeitsniederlage, die später zurückkommt, um sie zu beißen). Aber das Beeindruckendste an Blanchett ist nicht das sehr stark Momente eines absolut kompromisslosen und meisterhaften Künstlers; es liegt in der perfekt modulierten Darbietung, die uns niemals verurteilt oder uns dazu überredet, uns mit Lydia aufzuwärmen, sondern immer unseren Respekt einfordert. In kleinsten Schritten graviert sie eine Frau, die unter Druck zerbricht. Ehrlich gesagt, es ist ein Nervenkitzel und ein Privileg, zuzusehen.