FIn den ersten 10 Monaten des Jahres 2022 sah es so aus, als würde das britische Musikleben zu einer Art Normalität zurückkehren. Aber das zählte ohne die Entscheidungen der einzigen Organisation in diesem Land, deren einzige Daseinsberechtigung darin besteht, die Künste in ganz England zu pflegen und zu fördern.
Es wurde allgemein geglaubt, dass es Kürzungen geben würde, als der Arts Council England seine nächste Finanzierungsrunde ankündigte, aber niemand hätte ahnen können, dass diese Kürzungen auf so willkürliche und in einigen Fällen scheinbar böswillige Weise durchgesetzt werden würden. Die vollständige Zerstörung der English National Opera erregte unweigerlich Aufmerksamkeit – der Vorschlag, dass das Geschäft nach Manchester umziehen könnte, wurde schnell als Ablenkungsmanöver angesehen, das es so offensichtlich war, während die vom Rat der Künste vorgebrachten Begründungen apparatschiks sind waren fadenscheinig. Aber so schockiert jemand von der Entscheidung war, sie kann kaum überrascht gewesen sein.
ENO ist seit einigen Jahren finanziell inkontinent; Qualität und Umfang seiner Inszenierungen retteten es eine Zeit lang vor der Axt, aber der stetige Rückgang von Qualität und Anzahl der Aufführungen in späteren Spielzeiten führte dazu, dass sein Fortbestehen immer schwieriger zu rechtfertigen war. Diejenigen, die sich so energisch für die Wiederherstellung der Finanzierung eingesetzt haben, erinnern sich sicherlich an das Unternehmen, wie es einmal war, nicht, wie es geworden ist. Wenn die ENO auf absehbare Zeit in irgendeiner Form erhalten bleiben soll, muss sie bei Null anfangen, mit einer völlig neuen Verwaltung und einem neuen Vorstand.
Aber einige der anderen Entscheidungen von ACE scheinen viel unlogischer und noch schwerer zu rechtfertigen. Der Entzug der Förderung aus Britten SymphonieDas einzige Orchester, das regelmäßig Konzerte in East Anglia gibt, ist vielleicht das ungeheuerlichste und gefällt dem Streichen von Subventionen Glyndebourne-Herbsttour und für Nationaloper von WalesTourdaten in England, scheint der erklärten Absicht zu widersprechen, das künstlerische Angebot zu dezentralisieren. Und wenn die Entscheidung von Britten Sinfonia neben der ähnlichen Entfernung des in Manchester ansässigen Sets gesehen wird Psaphaund die erheblichen Subventionskürzungen an London Sinfonietta und Klang und Musik, scheint ACE entschieden zu haben, dass in Zukunft eher der musikalische Mainstream gefördert wird, was sicher und was beliebt ist, als etwas Experimentelleres. Die reiche Mischung von Ereignissen im ganzen Land, die in den letzten 12 Monaten so bemerkenswert wiederhergestellt wurde, kann sich leider als kurzlebig erweisen.
Wenn es um meine Highlights des Jahres 2022 geht, würde ein Tag, der den Werken eines meiner Lieblingskomponisten gewidmet ist, immer an der Spitze stehen, aber herausragende Leistungen im BBC Symphony Orchestra Total Immersion: Sibelius der Geschichtenerzähler noch spezieller gemacht. Jedes Stück der beiden Orchesterprogramme unter der Leitung von Sakari Oramo war akribisch vorbereitet worden, aber der Höhepunkt war die erstaunliche Intensität der Interpretation einer der größten Errungenschaften von Sibelius, Luonnotar, mit Anu Komsi, der schlanken und leidenschaftlichen Solistin.
Es gibt klare Verbindungen zwischen Sibelius’ Herangehensweise an Orchestersatz und -form und der von Anna Thorvaldsdottirund seine beiden Orchesterwerke, die dieses Jahr in Großbritannien uraufgeführt wurden, erinnerten daran, wie unverwechselbar seine Musik sein kann. Die UK-Premiere von Catamorphosis durch das CBSO enthüllte bei den Proms einen wunderbar anhaltenden 20-minütigen musikalischen Bogen voller wunderschön gearbeiteter Details das BBC Philharmonic präsentierte ARCHORAeine weitere Demonstration des sicheren Umgangs mit dem Orchester durch Thorvaldsdottir. Andreas Clemens
Erica Jeal: Ein brillant gruseliger Bohemian und ein wunderschöner Grimes
Die zwei denkwürdigsten Musikerlebnisse des Jahres 2022 waren für mich in der Oper. Wahrscheinlich die Show, die ich am meisten genossen habe – und ja, ich liebe es, leise in einem Theater zu schluchzen, während ich von der Musik schamlos manipuliert werde, danke Puccini – war Die Neuinszenierung von La Bohème von Glyndebourne, eine engmaschige Produktion, in der Regisseur Floris Visser eine Idee aufgriff, die auf dem Papier zweifelhaft aussah – eine furchterregende Personifikation des Todes, die die dem Untergang geweihte Mimì durchgängig verfolgte – und eine junge Besetzung dazu ermutigte, sie brillant umzusetzen. Und obwohl ich mich an keinen Britten-Auftritt erinnere Pierre Grimes was mich nicht ratlos ließ, fand ich Unter der Regie von Deborah Warners Royal Opera außergewöhnlich kraftvoll, nicht zuletzt wegen Allan Claytons rücksichtsloser Leistung in der Titelrolle. Mark Elder – unglaublich, dies war sein erstes Mal, dass er diese Oper in einem britischen Theater dirigierte – zog wunderbares Spiel und Gesang des ROH Orchestra and Chorus an. Erika Jeal
Flora Willson: „Eine erstaunliche Qualität kollektiven musikalischen Schaffens gegen alle Widrigkeiten“
Monate später klingen zwei Auftritte immer noch in meinen Ohren nach. Im Mai, Jeremy Denk spielte Buch 1 von Bachs monumentalem Wohltemperiertem Klavier ohne Musik, ohne Zeremonie, ohne schüchterne Andacht. Es war berauschend, sogar transformativ. Und in einer Last-Minute-Ergänzung zur BBC Proms-Saison, der Ukrainisches Freiheitsorchester gab seine zweite Aufführung 158 Tage nach der russischen Invasion. Ich bin nach wie vor von der überwältigenden Qualität des kollektiven musikalischen Schaffens an diesem Tag verfolgt. Näher an der Heimat war es eine Erleichterung, von mehreren Shows auffälligen Dilettantismus unter britischen Politikern wegzuschauen und zu sehen, wie ungeschulte und unsichere Sänger bei SkyArts aufblühten. jeder kann singen. Und ja, es stellt sich heraus, dass jeder das kann – zumindest mit Hilfe der Stimmtrainer der Show. Ihre Antworten auf „die lautstarken Herausforderungen der Nation“ waren eine Meisterklasse in hyperprofessionellem Mitgefühl; die ergebnisse sind ein weiterer beweis für das lebensverändernde potenzial der musikerziehung. Flora Willson
Rian Evans: Riesige Tastaturen und Strudel
Zwei Keyboard-Giganten – Elisabeth Leonskaja und Stefan Hog – sich durch Recitals abzuheben, die lange in Erinnerung bleiben werden: das von Leonskaja für seinen unbezähmbaren Charakter und ein Gefühl von Beethoven, das er in seiner auditiven Vorstellung nachempfunden hat; Hough steht für Kraft in Liszts Dante-Sonate, deren höllischer Schwung durch kantable Eleganz ausgeglichen wird.
Ganz besonders war auch die Aufführung von Janáček durch die Welsh National Opera unter der Leitung von Tomáš Hanus: die von Elizabeth Llewellyn Jennof an den Herzen zerren und Ángeles Biancas Gulin gibt der Rolle von Emilia Marty in Die Makropulos-Affäre die volle Diva-Behandlung. Fi auf ACE. Andererseits waren einige Klänge denkwürdig unerwartet: die Wirbel in Brett Deans Kantate In This Brief Moment; Popping Candy – in der Verpackung und als Mikroexplosionen auf den Zungen von Uproar-Spielern – in Guto Pryderi Puws gleichnamigem Track; und Körper als Schlaginstrumente mit Graham Fitkin und Ruth Wall, die Slow Wac aufführen, Fitkins spirituelles Gegenmittel zu seinem neuen Bla Bla Bla, und hinterfragen, wie wir zuhören, was wir hören und was wir auf eigene Gefahr ignorieren. Ryan Evans
Tim Ashley: “Absolute Perfektion von Anfang bis Ende”
2022 war ein Jahr, in dem viele Unternehmen und Organisationen nach den Störungen und Tragödien von Covid wieder zu voller Stärke zurückkehrten, und die Proms und Glyndebourne präsentierten ihre ersten vollen Spielzeiten seit 2019. Die Proms beinhalteten einen großartigen Mahler Seven von Kirill Petrenko und die Berliner Philharmonikerund der mächtige Liszt von Yuja Wang und das Oslo Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Klaus Mäkelä.
Allerdings hat mir dieses Jahr kein Konzert mehr Freude bereitet als das Ulster Orchesterball mit ihrem Dirigenten Daniele Rustioni, ein wunderschön vorbereitetes Programm von Wagner, Strauss, Mahler und Schumann, tadellos interpretiert. Glyndebourne schlug derweil mit einer Wiederholung von Gold Inszenierung von Don Pasquale von Donizetti von Mariame Clément, hervorragend inszeniert von Ben Glassberg und mit einem wirklich beeindruckenden Ensemble unter der Leitung von Erin Morley als Norina und Huw Montague Rendall als Malatesta. Das lyrische Highlight des Jahres war für mich absolute Perfektion von Anfang bis Ende.
Martin Wasserkocher: “Kein Künstler hat die Seele tiefer und öfter berührt”
Kein Künstler hat die Seele tiefer und öfter berührt als der deutsche Bariton Christian Gerhard. Ich habe es 2022 fünf Mal gehört, alle in der Wigmore Hall. Drei Recitals waren Hugo Wolf gewidmet, die diesem sehr abwechslungsreichen Repertoire eine beispiellose vokale Erleuchtung verleihen. Das jüngste, wiedervereint mit seinem ständigen Begleiter Gerold Huber, war eine haarsträubende Nacherzählung von Schuberts Schwanengesang-Zyklus. Am außergewöhnlichsten aber war Gerhahers Auftritt bei einem privaten Gedenkkonzert für Bernard Haitink, bei dem er Mahler sang Ich bin für die Welt verloren erreichen Sie ein Niveau an Gesangskunst, das außergewöhnlich selten ist. Fast in der gleichen Liga war allerdings Christoph PregardienJulius Drakes beispielhaftes Rezital in der Middle Temple Hall im letzten Monat, wieder Wolf, begleitet von Schumanns Dichterliebe. Und schließlich hat von vielen Opernhighlights keiner die sengende Intensität der Oper des Longborough Festivals erreicht. Die Geisterstadt Korngoldin dem Rachel Nicholls wirklich sensationell war.