Jsein Untergang, von dem ich besessen war Industrie, HBOs summendes Drama über Londons skrupellose Investmentbanker. Die Serie, die ausgestrahlt wurde Zweite Staffel hat in diesem Jahr großartige Arbeit geleistet, indem er eine undurchsichtige Karriere gerade lesbar genug gemacht hat, damit Finanzanalphabeten wie ich ihr folgen können. Mein Gehirn kann sich pathologisch nicht an die Bedingungen des Geldes halten, aber „Industrie“ faszinierte durch seine gesteigerte Darstellung von etwas Vertrautem: die brennbaren Verbindungen und Konflikte, die im Hexenkessel eines hyperkompetitiven Büros geschmiedet werden. Ein Handlungsstrang zu Beginn der zweiten Staffel betraf die Rückkehr der Anti-Heldin-Protagonistin Harper an ihren Schreibtisch nach vielen Covid-Monaten, die in der Work-from-Home-Isolation eingesperrt waren – zurück zu Rivalitäten, zurück zu sozialer Leistung, zurück zum Spielen.
Die New Yorkerin Carrie Battan schrieb im August als Industry, sowie FX auf Hulu’s der Bär und AppleTV+ Beenden, läutete einen Aufstieg des Arbeitsplatzfernsehens ein, wie es ihn seit der Blütezeit von Mad Men, die 2015 endete, nicht mehr gegeben hat zwischen Menschen gebildet. die viel Zeit zusammen an einem beliebigen Ort verbringen, oft zu einem zweifelhaften Zweck. Aber das Arbeitsplatzfernsehen ist nie verschwunden, noch war die Branche der einzige Vorbote der Büroshows im Jahr 2022. Unter Druck stehende Kabinen von Unternehmenswolkenkratzern zu den billigen Schlagworten der Tech-Unicorns der 2010er Jahre, zu den mit Cortisol gefüllten Hinterzimmern einer Küche, Das vergangene Jahr im Prestige-Fernsehen hat einem Job und unseren angespannten Bindungen an sie zum Guten oder zum Schlechten ein Drama entrissen.
Seit Jahren parallel zu und nach Mad Men war der Arbeitsplatz der Spielplatz für Sitcoms, Seifenopern und Prozeduren. Denken Sie an: The Office, Parks and Recreation, Superstore und den jüngsten Hit Abbott Elementary; Grey’s Anatomy, Scandal, The Good Wife (damals The Good Fight) und Die Morgenshow; oder eine beliebige Anzahl von Krimishows, in denen fiktive Hyper-Skill steht im Mittelpunkt des Anrufs. Dieses Frühjahr hat ein uneinheitliches neues Mini-Genre des Arbeitsplatzfernsehens eingeläutet: lebensechte „Bad Entrepreneur“-Shows, die in der Aufruhrkultur der 2010er und 2010er Jahre angesiedelt sind, in denen die Grenzen zwischen Erfolg/Betrug und Arbeit/Leben oft ununterscheidbar waren .
Sendungen wie z super gepumpt (bei Uber), Wir sind abgestürzt (auf WeWork), Der Stall (über Theranos von Elizabeth Holmes) und Anna erfinden (auf erbin poser Anna Delvey) wurden alle durch eine Art Workismus der 2010er Jahre definiert – ein quasi-religiöses amerikanisches Glaubenssystem, insbesondere unter der Elite mit Hochschulbildung, dass Arbeit die eigene Leidenschaft sein sollte, ohne Anstrengung oder Gewinn. Ein Job ist nicht nur ein Job, sondern eine Identität; Ein Unternehmen ist nicht nur ein Unternehmen, sondern eine Bewegung mit dem Auftrag und dem Potenzial, die Welt zu verändern, wie Holmes von Amanda Seyfried, Adam Neumann von Jared Leto und Travis Kalanick von Joseph Gordon-Levitt in den ersten Folgen ihrer jeweiligen Serie predigen.
Oder im der Anna erfunden hat, der Glaube, dass harte Arbeit, selbst im Namen des Betrugs, eine Erlösung wert ist. Delvey von Julia Garner beruft sich häufig auf seinen Geschäftsplan für einen Kunstverein als Verteidigung gegen seine weltliche Gerissenheit und übersprungene Rechnung („Ich arbeite für meinen Erfolg“); die Reporterin auf seiner Spur, Vivian Kent (Anna Chlumsky, die eine fiktive Version der NY Mag-Reporterin Jessica Pressler spielt), drückt ihre Bewunderung für seinen Mut und seinen Ehrgeiz aus. (Vivian, immer noch da Klischee eines Workaholic-Journalistenberichtet dann, dass sie hochschwanger ist und im Büro buchstäblich in die Wehen geht.)
diese Hustle-Culture-ShowsTeil einer größeren Gruppe von 2022 TV basierend auf Halbaktuelle wahre Geschichten (einschließlich Plainvilles Tochter, Die Treppe und Pam und Tommy, unter anderem) hatte alle Attribute eines guten Fernsehers. Eine saftige Geschichte mit bewiesenem Interesse, eine lockere Parabel des dem Untergang geweihten Kapitalismus und illusorischen Reichtums, der grundlegende Aufhänger, um die Verwandlung eines Top-Schauspielers in einen erkennbaren Verrückten zu beurteilen. Aber zum größten Teil fehlte ihnen etwas Lebenswichtiges. Sie beschworen Büros einer vergangenen Ära herauf, mit unterschiedlichem Erfolg (die Erfindung von Anna sah billig aus; WeCrasheds „Do what you love“-Tassen waren perfekt, wie jemand, dessen Büro einst ein WeWork war). Nur der Stall ging über die bloße Dramatisierung hinaus – die einzige Show, die erfasste, warum jemand in einem Unternehmen wie Theranos arbeiten könnte, warum Menschen trotz ihrer Zweifel bleiben würden und was die wirklichen Kosten waren. Als Arbeitsplatzdramen schienen diese Shows, die auf einer wahren Geschichte basieren, an solchen Betrügereien festzuhalten. Sie warfen Geld und stilisierte Montagen und anständige Aktionen, um sich daran zu erinnern, dass diese Abzocke passiert sind, dass diese Unternehmen in solch überarbeiteten Import und überhöhten Werten versunken waren, mit wenig anderem zu sagen.
The Bear und Severance, zwei der am meisten gefeierten neuen Serien des Jahres, waren erfolgreicher, beide spielten an fiktiven Arbeitsplätzen. In Severance ist es Lumon Industries, ein mysteriöses Unternehmen, das in der Lage ist, Gehirnoperationen durchzuführen, die es den Mitarbeitern ermöglichen, ihre Arbeit vollständig vom Rest ihres Bewusstseins zu trennen. Mitarbeiter der Macrodata Refinement Division können nicht verstehen, warum ihr äußeres Selbst sie auf acht Stunden am Tag eines glatten Büroalltags beschränkt (die Zuschauer wissen, dass Mark S, gespielt von Adam Scott, dem Kummer über den Tod seiner Frau entkommen wollte ). Severance ist kalt, seltsam und nervtötend, eine mysteriöse Kiste, die langsam etwas Unheimliches unter einer zeitlosen Ästhetik aus der Mitte des Jahrhunderts, Plastikwitzen und kryptischen Flecken enthüllt.
Der Bär hingegen heizt ein – im wahrsten Sinne des Wortes, denn die Charaktere meiden kochende Töpfe und offene Flammen in der beengten Küche eines Restaurants in Chicago. Sein Protagonist, Carmy Berzatto von Jeremy Allen White, vergrub sich ebenfalls in die Arbeit, um einem Herzschmerz zu entkommen, und übernahm nach seinem Selbstmord den geliebten und verschuldeten Sandwichladen seines Bruders. Das Tempo des Bären ist hektisch, sein Ton voller Adrenalin, seine Arbeit verzehrend; Wir verlassen selten die turbulenten Hinterzimmer von Le Bœuf.
Es ist auch warm in seiner Wertschätzung für Handwerkskunst, Intensität und Arbeit. Eine der Haupterrungenschaften von The Bear ist die Erotik (und die Quintessenz der Online-Lust von Carmy Dirtbag), die er ohne sexuelles oder romantisches Interesse inspiriert hat. Außerhalb des Beef gibt es kein Leben für Carmy – keine Verabredungen, keine Freunde, keine Hobbys, außer ein paar AA-Meetings. Er ist kaum an seinem Telefon. Zwischen Sous Chef Sydney (Ayo Edebiri) und Konditor Marcus (Lionel Boyce) gibt es nur einen Hauch von Flirt, der leicht als Freundschaft gelesen werden könnte. Die Ladung liegt in der Arbeit – prächtige Nahaufnahmen von brutzelndem Fleisch, einzigartige Aufnahmen der komplizierten Choreographie der Küche, messerscharfe erweiterte Montagen.
Die Branche ist wie The Bear eine der wenigen wirklich sexy Shows im Fernsehen, obwohl sie echten Sex liefert und ihre Attraktionen vollständig in den unsichtbaren Hauptbüchern von Pierpoint & Co hält.Jede Verbindung, jeder Flirt oder aufgeladene Blick ist eine Machttransaktion. , jede emotionale Verbindung ein potenzielles Druckmittel. Es ist eine Show, die in der grenzenlosen Arbeitswelt schwelgt, der Unordnung und der scharfen Abwehrhaltung, die entsteht, wenn alle die ganze Zeit arbeiten und alles – Beziehungen, Drogen, Geld, Vertrauen – auf dem Spiel steht.
Wenn es im Jahr 2022 ein einheitliches Thema für das Arbeitsplatzfernsehen gibt, dann das, dass keine der Figuren in einer dieser Shows die Work-Life-Balance als praktisches oder relevantes Konzept ansehen würde. Die Mitarbeiter von Bear sind engagiert und aufrichtig, aber dennoch visionär, Industriebanker werden immer aufgrund ihrer Opferbereitschaft eingestellt. Die Gründer der Silicon-Valley-Einhörner waren so wahnhaft (und ihre Mitarbeiter betrogen), dass sie pleite gingen. Lumon-Mitarbeiter von Severance versuchten die ultimative Trennung von Beruf und Privatleben und fanden erst Langeweile, dann Dystopie. Die Pandemie hat eine Neukalibrierung von Arbeit und Leben erzwungen, die für viele auch im Jahr 2022 in Bewegung geblieben ist. Aber im Fernsehen könnte man dieses Jahr immer noch in ein Bürodrama geraten.